Lorsqu'on s'attaque à des sujets comme celui-ci, il est facile de tomber dans l'insulte en un tour de main. C'était également ma crainte principale. Celle de voir un personnage tourné au ridicule.
Cependant, dès les premières minutes, le ton est donné. On est loin d'une caricature grossière ou insultante. Yu In Sik aborde avec respect chaque situation, mettant en avant son personnage atteint d'autisme avec en prime une photographie lumineuse et soignée.

Pièce maîtresse du drama, Park Eun Bin est spectaculaire dans son rôle. Elle amène un profond travail sur sa voix et sa gestuelle. C'est une actrice talentueuse, elle l'a démontré plus d'une fois. Cela ne fait que lui ouvrir de nouvelles portes. De la musicienne à la manager d'une équipe de base-ball en faisant un crochet par l'incarnation d'un prince hérité, elle aiguise ses couteaux et il semblerait qu'aucun rôle ne lui résiste.
Le reste du casting est également important. Chaque personnage apporte une dynamique. On reprochera seulement le manque de présence de Kang Tae Oh qui aurait mérité un peu plus d'attention. Bien que, en toute honnêteté, la romance n'était pas vraiment ce qui m'intéressait le plus, étant plus focalisée sur les affaires traitées.

Chaque épisode (voir deux) traire une affaire. On ne tombe jamais dans le sensationnel ou le mélodrame. Young Woo ne remporte pas chaque affaire, cela amenant ainsi que plus de réalisme. Mieux encore, la série ne se targue pas d'une quelconque leçon de morale. À aucun moment nous avons cette impression, le drama nous laisse libre et en proie avec nos propres réflexions.

C'est un drame humain qui nous partage de belles valeurs au travers de différents personnages avec une petite pointe de romance (si vous souhaitez seulement de la romance, cela ne vous satisfera pas, sachez-le).

Leia Mais

Coup de cœur pour ce petit bijou unique

Bien que j'ai tardé à le regarder, je ne pensais pas une seule seconde tomber sous son charme. Rares sont les projets qui ont un tel impact émotionnel sur moi, mais "Run On" y parvient sans difficulté.
Tout comme "Do You Like Brahms?", il a fait palpiter mon cœur, me soufflant à quel point ce genre de petit bijou est toujours un moment unique lorsqu'on le découvre.

Qu'ai-je aimé ? Tout ! Des personnages magnifiques et travaillés, interprétés avec justesse par l'ensemble du casting. Mention spéciale pour Im Si Wan qui était tout simplement parfait dans son rôle. Tout comme Shin Se Kyung qui nous offre une interprétation différentes des personnages féminins habituels.
Les dialogues sont bons et poussent à nous questionner en retour tandis que l'histoire évolue tranquillement. D'ailleurs, on appréciera le fait que le scénario n'est pas pollué par une multitude de sous-intrigues inutiles ou futiles. Les différents thèmes abordés apportent un réel intérêt et ne font que renforcer la fraîcheur que le drama dégage dans sa globalité en lui offrant une saveur unique. Car c'est le mot clé pour moi. Il est unique !

Certains n'aimeront pas le considérant comme trop lent ou sans scénario particulier. Et c'est compréhensible ! Il existe des tas de dramas dont je ne comprends pas le succès, simplement parce qu'ils ne m'ont pas transporté, comme celui-ci. Mais comme "My Liberation Notes" que je regarde actuellement avec une passion aussi vibrante que pour "Run On", ce n'est pas un drama qui nous raconte une histoire précise. C'est une évolution constante, la construction de soi et de nos choix. C'est aussi un drama que je regarderais avec le même enthousiasme dans quelques mois (peut-être même quelques semaines).

En bref, un casting merveilleux et des personnages travaillés et soignés (preuve étant que c'est un point non négligeable), une belle photographie et une romance qui a fait s'emballer mon cœur par sa discrétion et sa sincérité. Je ne pouvais que tomber amoureuse de ce petit bijou.

Leia Mais

Ne renaîtra de ses cendres...

Malgré les avertissements sur la fin, je tenais à vraiment le terminer. L'ai-je regretté ? Oui, mais pas uniquement à cause de la fin.

J'aime croire que les scénaristes avaient dans l'idée de faire une suite étant donné qu'il s'agit d'une adaptation. Cependant, n'ayant pas lu l'œuvre originale, ce n'est qu'une supposition.

Niveau personnage, on reste sur des portraits qui fonctionnent plus ou moins bien. Le problème au niveau des personnages c'est le manque total d'unité du couple principal, Feng Wu (incarnée par Yang Chae Yun) et Jun Lin Yuan (interprété par Xu Kai Cheng).
Yang Chae Yue ne m'avait pas laissé une bonne impression dans l'unique drama que j'avais vu la trouvant beaucoup trop théâtrale Ironiquement, c'est tout le contraire pour Dance of the Phoenix. Elle manque d'expression au point de rester stoïque la majeure partie du temps et donne l'impression de ne pas aimer son amant, Jun Lin Yuan.
En parlant de ce dernier, Xu Kai Cheng n'est pas exempt de défauts. Sa performance n'est pas mémorable et il semble faire acte de présence pour la forme.
Ils sont aussi raides l'un que l'autre et ne dégagent aucune source de sympathie.
Quant aux personnages secondaires, certains sont bons d'autres sont les clichés des méchants, mais cela reste agréable.

Côté histoire, le drama est agréable et possède de bonnes idées avec des effets spéciaux au-dessus de la moyenne pour la plupart (je rappelle qu'il date de mi-2020, certains effets d'aujourd'hui sont moins bons). L'intrigue prend son temps au point de trop le prendre...
Dès la seconde moitié, tout devient si lent ! Tout au long du drama, on sait que Feng Wu doit réveiller son maître - ce maître ultra-puissant qui peut sauver tout le monde. La libération arrive tellement tard. Et le maître... bah il ne sert pas à grand chose en fin de compte...
Et c'est ainsi jusqu'au dernier épisode qui est clairement le pire de tous. On reste avec des tas de questions et ça se termine avec une telle coupure que c'est à se demander si les scénaristes ont vraiment une fin ou si c'est une blague de mauvais goût. Pourquoi en arriver là ? Aucune idée...

À l'occasion, si j'ai la possibilité de lire le roman, je le ferai. En attendant, je reste avec mes frustrations.

Leia Mais

Étonnamment décevant

Quand je repense à la façon dont les scénaristes ont tissé cette fameuse (b)romance unique entre Wen Ke Wing et Zhou Zi Shu de Word Of Honor, je ne peux qu'imaginer ce à quoi pourrait ressembler un boyslove de la part de la Chine.

In Your Heart est arrivé avec quelques enjeux. Allait-il prendre le même chemin que Addicted ? Il faut rappeler que tout le monde n'a pas aimé Addicted - ce qui est mon cas. Comment la romance allait-elle se profiler ? Ça avait bien débuté. Un joli générique, deux acteurs qui passent plutôt bien à l'écran. On sent un manque de moyens, mais ce n'est pas le pire que nous ayons vu dans un BL. L'histoire était banale. Juste deux amis d'enfance dont l'un est amoureux et l'autre, on ne sait pas vraiment. C'est tout ! Ni plus, ni moins. C'est assez pauvre. J'attendais plus de matière sur l'intrigue. Le temps passe et les personnages sont là. Ils manquent de développement, mais avec 8 épisodes au tableau, on accélère. Les personnages secondaires servent-ils vraiment à quelque chose ? On pourra dire qu'ils n'éclipseront jamais le duo principal, mais à quoi bon les ajouter à l'intrigue s'ils ne sont qu'une partie du décor ?
In Your Heart ne révolutionne rien. Le jeu d'acteur est passable, rien de bien vivant, mais nous dirons que ça fait le travail. J'ai déjà vu bien pire dans les drames chinois, alors. Et lentement, les amis deviennent cette vapeur toxique avant que l'un des personnages prenne le mauvais filon et ça y'est. On s'engouffre dans la brèche du dernier épisode qu'on avait évité jusque là.

L'épisode final est une déception. Sur 20 minutes, on retire les génériques et les flash-back (dont il est composé à 80%) on se retrouve avec 20% (15% ?) de scènes inédites dont une scène sur laquelle on aurait aimé faire l'impasse. Non, forcer la main de son/sa partenaire pour faire des roulades dans les draps n'est pas correct. Mais à force, je fini par penser qu'en Chine ces comportements sont acceptables et plus ou moins dans les normes.

Le montage n'est pas agréable. Le son est parfois mauvais (bruit ambiant). La musique ne marque pas (ou du moins, elle ne m'a pas interpelé).

J'étais enthousiaste à l'idée de ce drame simplement parce que « Chine + boyslove » ne sont pas communs dans la même phrase. Il est évident que la Chine a encore du chemin à faire pour nous offrir de jolies romances entre garçons - ce qui est assez fou quand on voit le succès des couples gays chinois sur les réseaux sociaux. En attendant, ils maîtrisent la bromance et c'est déjà un grand pas.

Leia Mais

Quand la beauté physique se confronte à la beauté du cœur

Si vous êtes dans un mauvais état d'esprit, moralement fragile ou ultra-sensible, Shadow Beauty n'est pas pour vous. Ce n'est pas un drama qu'on regarde pour se détendre. D'ailleurs ce n'est pas pour rien qu'il est classé pour les plus de 15 ans. Sa cruauté morale pourra en affecter plus d'un.

Le drame pointe deux sujets qui ont une place assez importante dans nos vies actuelles.
Le premier, le harcèlement scolaire. Ces dernières années on relate de plus en plus de victimes. D'une petite injure à une simple bousculade, cela peut prendre des proportions énormes au point d'aller jusqu'à l'irréparable. C'est un « phénomène » tristement courant en Asie, dont la Corée du Sud. Si vous suivez un peu l'actualité ou même des artistes de l'industrie du divertissement, alors vous n'ignorez probablement pas les acteurs, idoles et autres qui étaient victimes ou bourreaux.
Si une majorité des dramas traitant du genre ne font qu'effleurer les scènes, Shadow Beauty nous montre une majeure partie d'entre-elles. Ce qui choque le plus à mes yeux reste le fait que personne ne vient en aide à Ae Jin. La preuve étant qu'une personne harcelée est presque normale.

Le second point, c'est évidemment la culture de la beauté. Lorsqu'on pense à la Corée du Sud (et même l'Asie en général), on ne peut s'empêcher de voir de belles apparences. Pourtant, la beauté n'est-elle pas suggestive ? Comme le mentionne Miyu dans son commentaire, je regarde également des dramas dupuis des années, il est évident que la beauté est devenue une obsession. Les maquillages parfaits, les peaux parfaitement lisses au point que cela enlève tout le naturel.
Pourtant qui a décidé qu'un tel était beau et qu'un tel ne l'était pas ? Qui a décidé que "ceci" était la norme en beauté ?
Cela fait le lien avec Ae Jin qui devient Genie sur les réseaux sociaux. Une personne complètement différente au point que cette personne n'existe physiquement pas. Mais elle devient populaire parce qu'elle est « socialement » belle aux yeux de la société. Cela remet également en avant le fait que ce qu'on trouve sur les réseaux sociaux n'est pas la vérité.

Plus globalement, certaines zones m'ont laissé dans une épaisse fumée. Je n'ai pas compris certaines directions ni scènes. Quant à la romance, elle n'avait pas d'intérêt à mes yeux. Cela ne m'a pas empêché de continuer à regarder. Je ne m'en souciais juste pas.
Ce qui m'a le plus séduite reste le jeu d'acteur et la réalisation. Le scénario est vide devenu secondaire. J'étais comme fascinée par la réalisation que j'ai trouvé d'une froideur réelle et parfaitement adaptée au genre. C'était comme se faire lentement avaler par une lumière qui est bien plus sombre que les ténèbres.

Côté casting, rien à redire. Shim Dal Gi livre une performance parfaite. Son personnage est touchant et on ressent une profonde affection pour elle. On veut lui tendre la main et l'aider, pourtant on assiste impuissants à son enfer.
Choi Bo Min des Golden Child était bon également bien que certains aspects de son personnage m'échappent.
Quant à Hong Seok de Pentagon, il confirme à mes yeux son bon goût dans l'acting.

Shadow Beauty porte bien son titre.
Cependant à ne pas oublier que la beauté physique ne reste qu'une image qu'on projette. Elle ne pourra jamais égaliser la beauté du cœur.

Leia Mais

Pas parfait, mais c'était bon quand même

Happiness avait de nouveau réveillé mes pulsions de voir toujours plus de zombie à l'écran. Je ne peux simplement pas leur résister, j'aime ces créatures pour des tas de raisons et surtout lorsqu'ils prennent place dans une production sud-coréenne.

Le début était incroyablement bon. On part d'une histoire tristement courante (le harcèlement scolaire) pour finir avec... Et bien, votre camarade de classe qui cherche à bouloter vos reins. Cependant, le plus intéressant reste ce fil rouge sur la nature humaine et les réflexions qui viennent avec. Pourquoi certains résistent au virus alors que d'autre pas ? Encore une fois, on peut se dire qu'au final, le plus grand ennemi de l'Homme, c'est l'Homme lui-même. Mais cela n'étonnera personne. Les acteurs étaient tous bons. Du plus gentil au plus mauvais. J'ai aimé chacun d'eux, comme j'ai détesté chacun d'eux. Il y avait un équilibre parfait sur ce point.

Mais... Malgré un démarrage excellent, Netflix va s'engouffrer dans ses travers récurrents avec une fin précipitée et ouverte - plus une romance sans intérêt, des morts et sacrifices inutiles. Sans trop détailler, ce sont les trois tâches de ce drama. La romance est juste sans intérêt, elle n'apporte rien si ce n'est une pointe dramatique supplémentaire, mais il n'y en avait pas besoin. Les morts et sacrifices, c'est toute une histoire. Bien sûr qu'il faut des actes héroïques, mais quand ils sont aussi inutiles c'est une perte de temps et un risque de plomber son scénario. Alors oui, GoT aura brisé les codes en faisant mourir ses personnages principaux (et bon sang, personne n'a oublié l'enfer qu'était ces épisodes à chaque saison), mais cela ne s'applique pas partout ni même à toutes les productions. En plus de cela, les morts s'accumule sur la fin ce qui rend l'ensemble que plus précipité comme si "ok les gars, il reste 10 minutes pour faire mourir ces personnages, on fait quoi ?" et badaboum...

Malgré les défauts mentionnés (et ceux non mentionnés), All of Us Are Dead est un excellent moment porté par un casting excellent, des zombies convaincants et esthétiquement sublimes avec de l'action à revendre. Non sans oublier cet humour tordant dont on avait absolument besoin.

Leia Mais

Tout dépendra de vos attentes

Un drama qui se regarde, mais se révèle pauvre dans son intrigue et son développement. En revanche, si vous venez pour du skinship vous serez servis.

On attend pas qu'il nous offre la lune sur un plateau d'argent. Cependant, on pouvait espérer un peu plus de matière, tant sur le scénario que le portrait des personnages.
S'il possède de jolies scènes de skinship, elles deviennent rapidement futiles lorsqu'on se retrouve avec des personnages qui n'ont pas grand chose à se raconter entre deux envolées de vêtements.
L'intrigue aurait pû être amusante, mais elle est amenée pauvrement ce qui ne l'aide en rien.

Malgré tout, les acteurs sont plutôt bons et à l'aise dans les scènes de peau. Je regrette que les personnages soient si peu développé. D'une certaine façon je m'y attendais.

Ça se regarde rapidement et ça s'oublie tout aussi vite.

Leia Mais

À regarder pour la nostalgie

Nous serons tous d'accord pour dire que ma note est plus élevée que ce qu'elle devrait être. Je le reconnais. Ce premier volet n'est plus très jeune (bientôt 15 ans), pourtant c'était avec une pointe de nostalgie que j'ai revu ce premier film avec à sa tête Tomo Yanagishita et Keisuke Kato après... Et bien, après des années depuis mon premier visionnage.

L'image est vieille (c'est difficile de trouver une version regardable, car introuvable à l'achat en streaming alors en DVD, je n'en parle même pas). L'intrigue est clichée à souhait, les actions sont rapides pour ensuite devenir trop lentes, c'est parfois confus et laisse le téléspectateur ahuri pendant de longues secondes. Tout s'enchaîne. D'ailleurs, le film cumule les clichés et manque de réalisme. Même les personnages sont de l'ancienne époque. Et pourtant... Si ce n'est pas crédible, on y trouve un certain réconfort et des vagues de souvenirs qui reviennent. Les "nouveaux dramavores" n'apprécieront peut-être pas ce film (ni les suivants de la licence). Pour les autres, la nostalgie l'emportera sûrement.

Au final, j'ai aimé le revoir et redécouvrir l'histoire malgré les défauts. Il m'a rappelé mes premiers amours du drama avec son intrigue maladroite, ses mauvais plans et ses dialogues niais au possible.

Leia Mais

Comment avoir l'air de souffrir pour délivrer une émotion ? Leçon n°1 de Sanari

Les adaptations de manga en live-action, c'est toujours un pari risqué. Peu importe la force qu'on tente d'y mettre, c'est difficile de se détacher du support original lorsqu'on le connaît - ce qui est mon cas. Et c'est ce qui est arrivé...

J'ai apprécié l'image ainsi que l'utilisation de la lumière naturelle. Le choix des acteurs était plutôt bon. Je ne me formalise pas tellement aux visages. Mais pour le reste, c'est le casse-gueule assuré.

Sanari dans le rôle de Mafuyu était mauvais. Tout au long des épisodes, j'avais l'impression de voir le gars souffrir pour transmettre ne serait-ce qu'un soupçon d'émotions. Autant dans le manga Mafuyu est touchant et on ressent une affection énorme pour le personnage, mais ici ? C'est le pire personnage du drama. On voudrait juste lui dire d'arrêter le massacre. Qu'il soit insensible aurait mieux fonctionné.
On peut aussi bouder l'absence évidente de Akihiro et Haruki qui n'ont pas assez de place dans le drama.

L'autre point, c'est la romance. On sait que Mafuyu et Uenoyama finiront ensemble, on l'a compris assez vite. Cependant, la relation est tellement forcée qu'elle perd tout son naturel, sa surprise et sa fluidité. Aucune profondeur, aucun développement. C'est à peine si la surface est effleurée.

Ils ont tourné Given comme on pense un manga/anime et non un live-action. Et c'est la pire chose à faire. Si vous avez lu le manga ou vu la version animée, restez-en là.

En fin de compte, cette adaptation vivra dans l'ombre de son œuvre originale, car incapable de jouir et forger sa propre identité.

Leia Mais

Short mêle le patinage de vitesse sur distance courte et la vie sentiment de Eunho et Hoyeong. Je regrette le manque de place pour le sport étant, au départ, la raison de mon intérêt. Bref.

Court dans sa durée (4 épisodes d'en moyenne 50 minutes chacun), il place rapidement une rivalité entre les deux protagonistes. Bien que les deux zozos ne s'apprécient pas, à aucun moment ils ne deviennent foncièrement mauvais l'un envers l'autre. Au contraire, on y trouve une forme de respect (dégagée par les valeurs sportives) et un équilibre (dû à une bonne écriture).

Un drama sympathique et regardable dans la soirée, cependant si le sport est le seul argument, il lui fait défaut.

Leia Mais

Et bien, c'était aussi décevant que la première saison...

J'avais débuté cette saison les yeux fermés. Pas de lectures d'avis ou de critiques complètes, pas même un résumé. Et il est clair que cette saison est à l'image de la précédente : décevante.

La relation entre Tharn et Type est la même. Sept ans plus tard, ils n'ont pas changé. Ils ne savent toujours pas communiqué, les intrigues sont du réchauffé de la première saison, certains personnages changent et... Pourquoi en fait ? On ne sait pas ! Certains personnages qui étaient sympathiques sont devenus pénibles et lourds, tandis que d'autres étaient profondément ennuyeux.
Encore une fois, c'est l'alchimie du duo principal qui empêche le bateau de couler - bien que les derniers épisodes soient une corvée à regarder. On peut également saluer les performances de First dans le rôle de Fiat et Ja dans la peau de Leo.

Bref. Oui pour la performance des acteurs, quant au reste...

Leia Mais

Divertissant !

Il est facile de le comparer avec My Journey to You. Cela dit, ce sont deux dramas sensiblement différents dans la construction de l'histoire, la production et le budget.

L'histoire est globalement la même, mais son traitement est différent. En effet, la FL ne cache pas son intention de tuer le ML dès le départ. L'ambiance est moins sombre avec pas mal d'élément de comédie et il n'est pas non plus un wuxia. Cela permet de lui donner ses petites différences pour le rentre attrayant jusqu'au bout. L'histoire est facile à suivre entre deux tentatives de tuer l'autre, mais le scénario sait quand s'arrêter sur ce point (et c'est agréable).

Les acteurs sont bons, tant FL que ML au point de me donner envie de m'intéresser à leurs précédents et futurs projets. Les costumes sont de bonne qualité, ainsi que les décors. La bande son est jolie et s'accorde aux scènes. Quant à l'image, elle est très bien avec de bons plans.

En bref, contrairement à MJTY, je n'ai pas spécialement envie de le revoir, mais il reste un drama divertissant sur ses quatre heures et des poussières avec un casting sympathique et une bonne bande son.

Leia Mais

My Journey to Jiuchen...

Son atmosphère mystérieuse et son élégante noirceur m'ont convaincu à peine quelques minutes après le début du premier épisode.

Yun Wei Shan et Shang Guan Qian sont deux espionnes envoyées par l'organisation Wufeng pour intégrer la résidence Gong. Chacun a une mission et la réussite de cette dernière est une question de vie ou de mort. Cependant, elles n'intègrent pas n'importe quelle résidence, mais celle de la famille Gong. Les ennemis jurés de l'organisation Wufeng. Si quelqu'un découvre leur identité, il ne fait aucun doute de leur sort. De même, si elles reviennent bredouilles, Wufeng s'occupera d'elles. D'ailleurs, Yu Wei Shan le dit elle-même, mourir de la main des Gong sera moins douloureux.
Le fait qu'elles soient des espionnes n'est pas qu'un détail dans l'histoire, au contraire ! C'est un arc entier qui se développe sur toute la durée du drame. Pour moi, la meilleure façon de résumer ces deux personnages est dans l'expression : l'ennemi(e) de mon ennemi(e) est mon ami(e).

Ensuite, les membres de la famille Gong et les secrets qu'ils conservent. Gong Zi Yu, qui est réputé pour aimer la bonne compagnie des femmes, et qui ne s'implique pas assez dans les affaires familiales. C'est un personnage parfois naïf, mais d'une grande humilité qui fait souvent passer le bien-être humain avant son statut.
Gong Shang Jue qui est un brillant combattant, intelligent et doté de capacités martiales stupéfiantes. Cependant, il est facile de voir qu'il ne fait confiance qu'à son frère adoptif, Gong Yuan Zhi. Et c'est réciproque. Ce dernier maîtrise l'art des poisons et des armes cachées. Ensemble, leur duo est épique, jouant toujours sur la corde émotionnelle. Des larmes ont coulé, oui.
Dans la famille Gong, on compte aussi une seule femme, Gong Zi Shang qui nourrit une obsession pour Jin Fan, le garde personnel de Gong Zi Yu. Elle est stupidement amusante - tout comme Jin Fan qui est un homme fidèle à ses principes et Gong Zi Yu.

En soit, les personnages sont tous excellents (même si l'antagoniste principal est révélé trop tard dans l'histoire, tout comme ses motivations). Si vous enlevez un seul personnage des Gong, une des deux espionnes ou un des Maîtres, l'histoire s'effondre, c'est évident. Avec un tel investissement dans l'histoire et les personnages, chaque fois que l'un d'eux est en danger, cela devient un combat interne. J'avais l'impression de me faire malmener, tandis qu'on me tordait de l'intérieur. En y réfléchissant deux minutes, je pense que c'est le wuxia m'ayant le plus touché, émotionnellement.

Même si le drame est étiqueté comme une romance, elle n'occupe pas la première place. Son arc est joliment distillé sur toute la durée du drame, sans être centrale. Encore une fois, ça fonctionne grâce à la façon dont elle sert l'intrigue avec intelligence. Le rythme est un peu lent, parfois les scènes sont longues pour, même si les échanges deviennent un jeu. Malheureusement, la traduction nous fait perdre une partie de leur sens, mais on y peut rien.

Le final est intéressant. Il est une demi satisfaction pour moi. Cependant, il semble être pensé pour une suite, donc ! Ce n'est pas une fin poubelle ou une fin clichée qui sort d'un chapeau magique. C'est cohérent. Lorsque contrariété et cohérence se côtoient.
Pour finir, difficile de ne pas parler de la mise en scène de Guo Jing Ming (également scénariste). Il rend honneur à l'ensemble de la production : l'histoire, les décors, les costumes, les scènes de combat (qui, à mes yeux, partie des meilleures dans un wuxia) et surtout les personnages. C'est magnifique, tout simplement !

En bref, malgré un rythme lent (qui s'accélère dans les derniers épisodes) et un final qui n'est pas pleinement satisfaisant, My Journey to You est une histoire captivante, menée par des personnages fascinants et une cinématographie impressionnante.

Leia Mais

L'incompréhension (j'ai (définitivement) rien compris)

Lorsqu'une production (série, drama ou film) rencontre autant de succès, je ne peux pas m'empêcher d'être méfiante. Parfois à tord, parfois à raison. J'ai bien aimé les trois premiers épisodes. Le quatrième était également sympa. L'épisode cinq était étonnamment long (et étrange) puis vint l'épisode six. De ce que j'avais lu, les choses devenaient vraiment intéressantes à partir de cet épisode. Bah... Ce n'est pas mon cas.

Pour être honnête, si je devais résumer mon avis en un mot : incompréhension. Ça me frustre de passer à côté de certains dramas, surtout quand plus de 95% des gens semblent d'accord pour dire qu'il est bon. Mais en même temps, je sais que je ne suis pas la seule qui ne comprendra pas sa popularité.

J'ai adoré le concept. C'était original et ludique. C'était amusant de voir la jauge d'affection de Yeo Woon changer en fonction des efforts de Myung Ha. Mais je n'étais pas excitée pour enchaîner les épisodes. J'étais curieuse, mais à choisir entre un nouvel épisode et aller dormir, je prenais la seconde option.
En fait, l'épisode 5 a fichu la pagaille pour moi. Je n'ai pas compris le changement de Yeo Woon. Pourquoi est-il soudainement devenu souriant et amoureux ? En général, les déclarations sont mignonnes, ici, je ne l'ai pas comprise. Ça sortait d'où ? Est-ce qu'en réalité, Yeo Woon trouvait un refuge en Myung Ha ? Peut-être aussi un un moyen de fuir son quotidien ? Et pourquoi les bugs ? Parce que Myung Ha ne sait pas comment être aimé ? Donc le système plante ?
La tournure de l'intrigue m'a juste abandonné sur le bord de la route sur la fin de l'épisode 6. Tout s'accélère et j'avais l'impression que la série était trop gourmande pour assumer l'ensemble. Ou était-ce une façon de rééquilibrer les choses ? S'il y a des gens heureux, alors il y a forcément des gens malheureux ? À moins que le but était que Myung Ha apprenne à aimer et à s'aimer ? C'est ce que je comprends lors du dernier épisode.
J'aime bien me faire des nœuds au cerveau, mais je n'ai pas compris le réel sens de ce que j'ai regardé ici.

Malgré tout, le baiser volé (enfin pas si volé que ça) sur le toit était très mignon. Le duo est adorable ensemble, il se dégage quelque chose de doux et chaleureux. Le reste du casting était très bien. La musique est légère et bien placée. En fait, j'ai aimé le voir pour les acteurs principalement.

En bref, je n'avais pas compris l'engouement autour de Blueming, c'est exactement pareil pour Love for Love's Sake. En aucun cas c'est une mauvaise production, elle est juste de ses séries qui resteront un mystère pour moi malgré une belle photographie et un casting sympa.

Leia Mais

Pour le couple secondaire et c'est tout !

Je vais rejoindre la majorité des avis ici. Ce n'est pas tout mauvais, mais ce n'est pas tout bon non plus.
L'histoire avait piqué mon intérêt et nous permettait de sortir des chemins classiques du BL. Pourtant, j'ai vite changé d'avis et est décidé de ne pas réfléchir davantage et tourner mon attention sur Bank/Pitch qui ont si peu de scènes que c'en est presque offensant. Ils étaient (pour moi) l'unique motivation pour enchaîner les épisodes.
Sky (incarné par Gun) m'a rendu irritable avec son mauvais caractère en plus de ne pas me faire ressentir la moindre émotion. Quant à Sun (joué par Boat), je n'ai pas adhéré plus que ça. Le jeu n'était pas parfait, d'accord. Mais le loupé sur l'écriture des personnages n'a pas arrangé les choses.
L'intrigue est sans surprise. En soit, ce n'est pas dramatique, mais ça ne casse pas des briques non plus. On peut reconnaître que les gros trous scénaristiques ou les incohérences sont mineures (je ne dirais pas inexistantes vu qu'il m'est arrivé de jouer de l'avance rapide, oups). Côté romance... C'est tout ou rien. Y'a rien, puis soudain, nous avons tout.
J'ai fini par m'ennuyer avec comme seul espoir, voir plus de Bank/Pitch. Espoirs réduit au néant.

Pas le plus mauvais BL, mais probablement pas le meilleur. Malgré tout, le mieux reste de se faire son propre avis. Cette année, les BL thaïlandais qui me plaisent se comptent sur une seule main, alors...

Leia Mais