Le BL scolaire le plus mature de GMMTV (petit coup de cœur)

BL scolaire & GMMTV, où comment me servir sur un plateau deux caractéristiques qui m'ont fait fuir le BL thaïlandais ces dernières années.
My School President est une formidable surprise à laquelle je ne m'attendais pas un seul instant.

L'histoire dans ses grandes lignes est simple. Gun voit son club de musique menacé de fermeture par la directrice qui souhaite fermer les clubs qui n'apportent rien à la réputation de l'école. S'ajoute à cela, le fils de la directrice, Tinn, également président du conseil des élèves qui semble l'avoir pris en grippe et qui possède aussi le pouvoir de faire fermer son club. Mais ce que Gun ignore, c'est que Tinn est amoureux de lui depuis longtemps.
Sur le papier, rien ne laisse présager un drama surprenant ou qui puisse intéresser autant que les dix derniers avec le même topo. Et pourtant...

La réussite de My School President est dans ses acteurs qui n'ont jamais essayé d'être ce qu'ils ne sont pas. Ce sont des lycéens qui n'ont pas la prétention d'être des adultes et ne deviennent jamais immatures ou gênants. Ce qui en fait le projet de GMMTV le plus mature de tout son catalogue dans le contexte scolaire (collège/lycée/université).
Au fil des épisodes, on voit les personnages évoluer les uns avec les autres et créer des liens forts qui respirent l'amitié, la camaraderie, le soutien et l'amour.

Gun et Tinn sont les visages principaux de ce drama. On craque doucement pour ce joli couple qui possède une alchimie taquine, douce, mignonne et vivante. Ce n'est rien de brut ou extrême, c'est adorablement mignon et stupidement craquant. C'est le genre de couple qu'on aime voir, celui qui réchauffe les cœurs et donne envie de re/tomber amoureux.euse.
Le couple secondaire (Sound et Win) connaît son petit développement et reste joli à suivre entre deux répétitions. D'ennemis à petits-amis.

Quant au scénario, il assume pleinement sa simplicité et c'est ce qui en fait une réussite. S'il use de quelques pointes dramatiques, elles restent faibles et non gênantes sur la durée. En temps normal, on pourrait cocher toutes les cases. My School President fonctionne différemment et coche seulement celles qui ont une utilité.
Côté bruitage, certaines scènes en abusent un chouia de trop. L'audio connaît quelques couacs ici et là, mais ce sont les seuls défauts franchement flagrants. Pour le reste, la photographie est propre de jour comme de nuit, le montage est fluide et les plans agréables.
Attention, ne regardez pas Our Skyy 2 avant la série. Vous risquez de gâcher tout le plaisir de découvrir les personnages et leurs évolutions dans leur contexte original. Our Skyy 2 n'invente rien et opte juste pour une inversion des rôles.

En bref, My School President est à mes yeux un des meilleurs BL scolaire thaïlandais, et sûrement l'un des meilleurs BL de cette année. Il peut faire penser plus d'une fois à 2gether, mais avec une bien meilleure dynamique, un rythme entraînant et des personnages réellement attachants.

Petit coup de cœur pour ces gars-là.

Leia Mais

Voir Kang You Seok dans Black Knight m'a donné envie de revoir Light On Me. De plus, je n'avais pas partagé mon avis ici, c'était aussi l'occasion de le faire. Bref !

J'aime la douceur de ce drama. Même si on peut y voir le cliché d'une romance de lycée, on y trouve bien plus d'émotion et de profondeur qu'il n'y paraît. La première fois que j'ai vu ce drama (lors de sa diffusion donc), j'étais septique. Le premier épisode ne lui rend pas honneur, les suivants sont bien meilleurs. Pour ma part, ce n'est qu'une fois arrivée aux épisodes 8/9 que je me suis rendue compte être enthousiaste dans l'attente des suivants, jusqu'à l'impatience d'être à la semaine prochaine.

Sans m'en rendre compte, je me suis prise d'affection pour les personnages. Parce qu'ils sont l'essence même de Light On Me.
Woo Tae Kyung est franc, introverti et maladroitement mignon. C'est aussi un garçon courageux qui assume ses sentiments avec une certaine réflexion. Lee Sae On donne une jolie performance bien qu'on sente qu'il n'a pas encore exploré ses talents d'acteur. Cependant, son manque d'expérience lui permet de peindre un personnage maladroit et parfois trop tiré qui est en accord avec Tae Kyung.
Le mystérieux Noh Shin Woo. J'ai aimé la façon dont il avance à son rythme. Il a conscience d'être lent, mais il reste malgré tout fidèle à ses valeurs et lui-même. Aujourd'hui, on tente toujours d'aller trop vite ou de laisser les autres nous façonner à leur manière. Shin Woo prend son temps et s'occupe sincèrement des gens qui comptent pour lui avec des actions silencieuses. Kang You Seok livre un personnage doux et fort d'émotion.
Ensuite, Shi Dan On, le président du Conseil des élèves. Sous pression par ses parents et son rôle de président, il doit être parfait en tout et partout. Choi Chan Yi dépeint un jeune homme très solitaire qui va doucement passer par une prise de conscience.
Quant à Namgoong, il incarne à lui seul la parfaite définition de l'amitié. Le genre d'ami qui réchauffe ton cœur avec son grand sourire et son affection communicative. Ko Woo Jin représente à merveille l'amitié et les rires avec son regard pétillant de malice.

En réalité, le seul personnage qui n'a pas trouvé d'intérêt à mes yeux est So Hee, interprétée par Yang Seo Hyun. Pour moi, elle est seulement là pour ajouter une petite rivalité, mais qui n'apporte pas grand chose à l'histoire. Elle aurait pu simplement être autre chose que la fille amoureuse et obstinée qui ne veut pas lâcher prise.
Le triangle (le carré plutôt) amoureux n'est pas malsain ou toxique. La romance est adorable ainsi que les réflexions des personnages.

Sans trop en faire, sans artifices particuliers Lee Ji Eun nous livre une jolie histoire ainsi que d'agréables personnages. Quant à Lee Yoo Yeon, il offre de beaux plans et des mises en scènes subtiles et gérées.
Dans son ensemble, Light On Me est un moment doux et agréable avec des personnages rayonnants auquel on s'attache beaucoup trop rapidement. Il rappelle aussi que trouver sa place n'est pas facile, mais qu'il faut prendre son temps et ne pas s'oublier.

Leia Mais

C'est le genre de sageuk qu'on imagine comme une comédie romantique pas terrible. En réalité, c'est un drama plus intéressant qu'il n'y paraît. Contrairement à Our Blooming Youth qui n'a jamais décollé, The Secret Romantic Guesthouse accroche dès son deuxième épisode.

Le quatuor est le meilleur point de ce drama. Il offre une dynamique intéressante et rythmée avec son humour, ses doutes et ses révélations.
Yoon Dan O (Shin Ye Eun) est une aubergiste sympathique qui tente de garder son auberge ouverte. Shin Ye Eun n'est pas une actrice qui me fait vivre de grandes aventures et ici, il lui manque ce petit quelque chose pour pleinement s'approprier son personnage.
Kang San (Ryeon Un) est un personnage qui prend tout son sens aux côtés de ses compères, notamment lorsque le Veilleur entre en scène. Cela dit, son personnage prend des décisions inexpliquées.
Jung Yoo Ha (Jung Gun Joo) est à mes yeux le personnage le moins travaillé alors qu'il y avait de quoi ajouter du piquant à son intrigue. Si l'acteur est bon, le personnage, lui, manque de charisme.
Quant à Kim Si Yeol (Kang Hoon), il possède l'arc narratif le plus immersif. L'acteur avait déjà marqué les esprits dans The Red Sleeve et il recommence sans aucun problème ici. Son intrigue aura suscité pas mal d'intérêt au fil des semaines - dont moi qui ne regrette pas un instant d'avoir voulu continuer ce drama pour ce personnage.

Mention spéciale à Hyun Woo en tant que roi Lee Chang. Les scénaristes ont misé sur le fait d'avoir un roi qui plonge vers la folie plutôt qu'un homme diabolique, une idée bien mise en scène et interprétée avec justesse.

Côté intrigues, elles sont bien amenées et dynamiques. On trouve quelques fausses pistes afin de perdre un peu le spectateur. Cependant, il reste malgré tout possible de démêler soi-même le vrai du faux.
L'axe narratif autour du Veilleur reste celle m'ayant le plus animée. J'aime les identité cachée et les super-héros. Le Veilleur était un peu comme mon super-héros mystère en ère Joseon ahah. D'ailleurs, ses scènes de combat sont entraînantes et lisibles, tout comme sa révélation qui reste poignante jusqu'au bout bien qu'on fini par deviner son identité. Cela arrive plus tôt que je ne l'avais pensé, c'est mon unique reproche.
Quant aux romances, je n'ai pas trouvé la romance principale intéressante, contrairement à la seconde qui était beaucoup plus brute d'intensité. Elle a totalement éclipsé la première à mes yeux.

C'est un bon drama avec des intrigues bien menées. Malgré des lenteurs et scènes traînant, la paire de personnages différents qui se complètent permette de donner vie à ce sageuk plus sympathique qu'il n'y paraît.

Leia Mais

Lorsqu'on s'attaque à des sujets comme celui-ci, il est facile de tomber dans l'insulte en un tour de main. C'était également ma crainte principale. Celle de voir un personnage tourné au ridicule.
Cependant, dès les premières minutes, le ton est donné. On est loin d'une caricature grossière ou insultante. Yu In Sik aborde avec respect chaque situation, mettant en avant son personnage atteint d'autisme avec en prime une photographie lumineuse et soignée.

Pièce maîtresse du drama, Park Eun Bin est spectaculaire dans son rôle. Elle amène un profond travail sur sa voix et sa gestuelle. C'est une actrice talentueuse, elle l'a démontré plus d'une fois. Cela ne fait que lui ouvrir de nouvelles portes. De la musicienne à la manager d'une équipe de base-ball en faisant un crochet par l'incarnation d'un prince hérité, elle aiguise ses couteaux et il semblerait qu'aucun rôle ne lui résiste.
Le reste du casting est également important. Chaque personnage apporte une dynamique. On reprochera seulement le manque de présence de Kang Tae Oh qui aurait mérité un peu plus d'attention. Bien que, en toute honnêteté, la romance n'était pas vraiment ce qui m'intéressait le plus, étant plus focalisée sur les affaires traitées.

Chaque épisode (voir deux) traire une affaire. On ne tombe jamais dans le sensationnel ou le mélodrame. Young Woo ne remporte pas chaque affaire, cela amenant ainsi que plus de réalisme. Mieux encore, la série ne se targue pas d'une quelconque leçon de morale. À aucun moment nous avons cette impression, le drama nous laisse libre et en proie avec nos propres réflexions.

C'est un drame humain qui nous partage de belles valeurs au travers de différents personnages avec une petite pointe de romance (si vous souhaitez seulement de la romance, cela ne vous satisfera pas, sachez-le).

Leia Mais

Coup de cœur pour ce petit bijou unique

Bien que j'ai tardé à le regarder, je ne pensais pas une seule seconde tomber sous son charme. Rares sont les projets qui ont un tel impact émotionnel sur moi, mais "Run On" y parvient sans difficulté.
Tout comme "Do You Like Brahms?", il a fait palpiter mon cœur, me soufflant à quel point ce genre de petit bijou est toujours un moment unique lorsqu'on le découvre.

Qu'ai-je aimé ? Tout ! Des personnages magnifiques et travaillés, interprétés avec justesse par l'ensemble du casting. Mention spéciale pour Im Si Wan qui était tout simplement parfait dans son rôle. Tout comme Shin Se Kyung qui nous offre une interprétation différentes des personnages féminins habituels.
Les dialogues sont bons et poussent à nous questionner en retour tandis que l'histoire évolue tranquillement. D'ailleurs, on appréciera le fait que le scénario n'est pas pollué par une multitude de sous-intrigues inutiles ou futiles. Les différents thèmes abordés apportent un réel intérêt et ne font que renforcer la fraîcheur que le drama dégage dans sa globalité en lui offrant une saveur unique. Car c'est le mot clé pour moi. Il est unique !

Certains n'aimeront pas le considérant comme trop lent ou sans scénario particulier. Et c'est compréhensible ! Il existe des tas de dramas dont je ne comprends pas le succès, simplement parce qu'ils ne m'ont pas transporté, comme celui-ci. Mais comme "My Liberation Notes" que je regarde actuellement avec une passion aussi vibrante que pour "Run On", ce n'est pas un drama qui nous raconte une histoire précise. C'est une évolution constante, la construction de soi et de nos choix. C'est aussi un drama que je regarderais avec le même enthousiasme dans quelques mois (peut-être même quelques semaines).

En bref, un casting merveilleux et des personnages travaillés et soignés (preuve étant que c'est un point non négligeable), une belle photographie et une romance qui a fait s'emballer mon cœur par sa discrétion et sa sincérité. Je ne pouvais que tomber amoureuse de ce petit bijou.

Leia Mais

Ne renaîtra de ses cendres...

Malgré les avertissements sur la fin, je tenais à vraiment le terminer. L'ai-je regretté ? Oui, mais pas uniquement à cause de la fin.

J'aime croire que les scénaristes avaient dans l'idée de faire une suite étant donné qu'il s'agit d'une adaptation. Cependant, n'ayant pas lu l'œuvre originale, ce n'est qu'une supposition.

Niveau personnage, on reste sur des portraits qui fonctionnent plus ou moins bien. Le problème au niveau des personnages c'est le manque total d'unité du couple principal, Feng Wu (incarnée par Yang Chae Yun) et Jun Lin Yuan (interprété par Xu Kai Cheng).
Yang Chae Yue ne m'avait pas laissé une bonne impression dans l'unique drama que j'avais vu la trouvant beaucoup trop théâtrale Ironiquement, c'est tout le contraire pour Dance of the Phoenix. Elle manque d'expression au point de rester stoïque la majeure partie du temps et donne l'impression de ne pas aimer son amant, Jun Lin Yuan.
En parlant de ce dernier, Xu Kai Cheng n'est pas exempt de défauts. Sa performance n'est pas mémorable et il semble faire acte de présence pour la forme.
Ils sont aussi raides l'un que l'autre et ne dégagent aucune source de sympathie.
Quant aux personnages secondaires, certains sont bons d'autres sont les clichés des méchants, mais cela reste agréable.

Côté histoire, le drama est agréable et possède de bonnes idées avec des effets spéciaux au-dessus de la moyenne pour la plupart (je rappelle qu'il date de mi-2020, certains effets d'aujourd'hui sont moins bons). L'intrigue prend son temps au point de trop le prendre...
Dès la seconde moitié, tout devient si lent ! Tout au long du drama, on sait que Feng Wu doit réveiller son maître - ce maître ultra-puissant qui peut sauver tout le monde. La libération arrive tellement tard. Et le maître... bah il ne sert pas à grand chose en fin de compte...
Et c'est ainsi jusqu'au dernier épisode qui est clairement le pire de tous. On reste avec des tas de questions et ça se termine avec une telle coupure que c'est à se demander si les scénaristes ont vraiment une fin ou si c'est une blague de mauvais goût. Pourquoi en arriver là ? Aucune idée...

À l'occasion, si j'ai la possibilité de lire le roman, je le ferai. En attendant, je reste avec mes frustrations.

Leia Mais

Étonnamment décevant

Quand je repense à la façon dont les scénaristes ont tissé cette fameuse (b)romance unique entre Wen Ke Wing et Zhou Zi Shu de Word Of Honor, je ne peux qu'imaginer ce à quoi pourrait ressembler un boyslove de la part de la Chine.

In Your Heart est arrivé avec quelques enjeux. Allait-il prendre le même chemin que Addicted ? Il faut rappeler que tout le monde n'a pas aimé Addicted - ce qui est mon cas. Comment la romance allait-elle se profiler ? Ça avait bien débuté. Un joli générique, deux acteurs qui passent plutôt bien à l'écran. On sent un manque de moyens, mais ce n'est pas le pire que nous ayons vu dans un BL. L'histoire était banale. Juste deux amis d'enfance dont l'un est amoureux et l'autre, on ne sait pas vraiment. C'est tout ! Ni plus, ni moins. C'est assez pauvre. J'attendais plus de matière sur l'intrigue. Le temps passe et les personnages sont là. Ils manquent de développement, mais avec 8 épisodes au tableau, on accélère. Les personnages secondaires servent-ils vraiment à quelque chose ? On pourra dire qu'ils n'éclipseront jamais le duo principal, mais à quoi bon les ajouter à l'intrigue s'ils ne sont qu'une partie du décor ?
In Your Heart ne révolutionne rien. Le jeu d'acteur est passable, rien de bien vivant, mais nous dirons que ça fait le travail. J'ai déjà vu bien pire dans les drames chinois, alors. Et lentement, les amis deviennent cette vapeur toxique avant que l'un des personnages prenne le mauvais filon et ça y'est. On s'engouffre dans la brèche du dernier épisode qu'on avait évité jusque là.

L'épisode final est une déception. Sur 20 minutes, on retire les génériques et les flash-back (dont il est composé à 80%) on se retrouve avec 20% (15% ?) de scènes inédites dont une scène sur laquelle on aurait aimé faire l'impasse. Non, forcer la main de son/sa partenaire pour faire des roulades dans les draps n'est pas correct. Mais à force, je fini par penser qu'en Chine ces comportements sont acceptables et plus ou moins dans les normes.

Le montage n'est pas agréable. Le son est parfois mauvais (bruit ambiant). La musique ne marque pas (ou du moins, elle ne m'a pas interpelé).

J'étais enthousiaste à l'idée de ce drame simplement parce que « Chine + boyslove » ne sont pas communs dans la même phrase. Il est évident que la Chine a encore du chemin à faire pour nous offrir de jolies romances entre garçons - ce qui est assez fou quand on voit le succès des couples gays chinois sur les réseaux sociaux. En attendant, ils maîtrisent la bromance et c'est déjà un grand pas.

Leia Mais

Quand la beauté physique se confronte à la beauté du cœur

Si vous êtes dans un mauvais état d'esprit, moralement fragile ou ultra-sensible, Shadow Beauty n'est pas pour vous. Ce n'est pas un drama qu'on regarde pour se détendre. D'ailleurs ce n'est pas pour rien qu'il est classé pour les plus de 15 ans. Sa cruauté morale pourra en affecter plus d'un.

Le drame pointe deux sujets qui ont une place assez importante dans nos vies actuelles.
Le premier, le harcèlement scolaire. Ces dernières années on relate de plus en plus de victimes. D'une petite injure à une simple bousculade, cela peut prendre des proportions énormes au point d'aller jusqu'à l'irréparable. C'est un « phénomène » tristement courant en Asie, dont la Corée du Sud. Si vous suivez un peu l'actualité ou même des artistes de l'industrie du divertissement, alors vous n'ignorez probablement pas les acteurs, idoles et autres qui étaient victimes ou bourreaux.
Si une majorité des dramas traitant du genre ne font qu'effleurer les scènes, Shadow Beauty nous montre une majeure partie d'entre-elles. Ce qui choque le plus à mes yeux reste le fait que personne ne vient en aide à Ae Jin. La preuve étant qu'une personne harcelée est presque normale.

Le second point, c'est évidemment la culture de la beauté. Lorsqu'on pense à la Corée du Sud (et même l'Asie en général), on ne peut s'empêcher de voir de belles apparences. Pourtant, la beauté n'est-elle pas suggestive ? Comme le mentionne Miyu dans son commentaire, je regarde également des dramas dupuis des années, il est évident que la beauté est devenue une obsession. Les maquillages parfaits, les peaux parfaitement lisses au point que cela enlève tout le naturel.
Pourtant qui a décidé qu'un tel était beau et qu'un tel ne l'était pas ? Qui a décidé que "ceci" était la norme en beauté ?
Cela fait le lien avec Ae Jin qui devient Genie sur les réseaux sociaux. Une personne complètement différente au point que cette personne n'existe physiquement pas. Mais elle devient populaire parce qu'elle est « socialement » belle aux yeux de la société. Cela remet également en avant le fait que ce qu'on trouve sur les réseaux sociaux n'est pas la vérité.

Plus globalement, certaines zones m'ont laissé dans une épaisse fumée. Je n'ai pas compris certaines directions ni scènes. Quant à la romance, elle n'avait pas d'intérêt à mes yeux. Cela ne m'a pas empêché de continuer à regarder. Je ne m'en souciais juste pas.
Ce qui m'a le plus séduite reste le jeu d'acteur et la réalisation. Le scénario est vide devenu secondaire. J'étais comme fascinée par la réalisation que j'ai trouvé d'une froideur réelle et parfaitement adaptée au genre. C'était comme se faire lentement avaler par une lumière qui est bien plus sombre que les ténèbres.

Côté casting, rien à redire. Shim Dal Gi livre une performance parfaite. Son personnage est touchant et on ressent une profonde affection pour elle. On veut lui tendre la main et l'aider, pourtant on assiste impuissants à son enfer.
Choi Bo Min des Golden Child était bon également bien que certains aspects de son personnage m'échappent.
Quant à Hong Seok de Pentagon, il confirme à mes yeux son bon goût dans l'acting.

Shadow Beauty porte bien son titre.
Cependant à ne pas oublier que la beauté physique ne reste qu'une image qu'on projette. Elle ne pourra jamais égaliser la beauté du cœur.

Leia Mais

Pas parfait, mais c'était bon quand même

Happiness avait de nouveau réveillé mes pulsions de voir toujours plus de zombie à l'écran. Je ne peux simplement pas leur résister, j'aime ces créatures pour des tas de raisons et surtout lorsqu'ils prennent place dans une production sud-coréenne.

Le début était incroyablement bon. On part d'une histoire tristement courante (le harcèlement scolaire) pour finir avec... Et bien, votre camarade de classe qui cherche à bouloter vos reins. Cependant, le plus intéressant reste ce fil rouge sur la nature humaine et les réflexions qui viennent avec. Pourquoi certains résistent au virus alors que d'autre pas ? Encore une fois, on peut se dire qu'au final, le plus grand ennemi de l'Homme, c'est l'Homme lui-même. Mais cela n'étonnera personne. Les acteurs étaient tous bons. Du plus gentil au plus mauvais. J'ai aimé chacun d'eux, comme j'ai détesté chacun d'eux. Il y avait un équilibre parfait sur ce point.

Mais... Malgré un démarrage excellent, Netflix va s'engouffrer dans ses travers récurrents avec une fin précipitée et ouverte - plus une romance sans intérêt, des morts et sacrifices inutiles. Sans trop détailler, ce sont les trois tâches de ce drama. La romance est juste sans intérêt, elle n'apporte rien si ce n'est une pointe dramatique supplémentaire, mais il n'y en avait pas besoin. Les morts et sacrifices, c'est toute une histoire. Bien sûr qu'il faut des actes héroïques, mais quand ils sont aussi inutiles c'est une perte de temps et un risque de plomber son scénario. Alors oui, GoT aura brisé les codes en faisant mourir ses personnages principaux (et bon sang, personne n'a oublié l'enfer qu'était ces épisodes à chaque saison), mais cela ne s'applique pas partout ni même à toutes les productions. En plus de cela, les morts s'accumule sur la fin ce qui rend l'ensemble que plus précipité comme si "ok les gars, il reste 10 minutes pour faire mourir ces personnages, on fait quoi ?" et badaboum...

Malgré les défauts mentionnés (et ceux non mentionnés), All of Us Are Dead est un excellent moment porté par un casting excellent, des zombies convaincants et esthétiquement sublimes avec de l'action à revendre. Non sans oublier cet humour tordant dont on avait absolument besoin.

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Tout dépendra de vos attentes

Un drama qui se regarde, mais se révèle pauvre dans son intrigue et son développement. En revanche, si vous venez pour du skinship vous serez servis.

On attend pas qu'il nous offre la lune sur un plateau d'argent. Cependant, on pouvait espérer un peu plus de matière, tant sur le scénario que le portrait des personnages.
S'il possède de jolies scènes de skinship, elles deviennent rapidement futiles lorsqu'on se retrouve avec des personnages qui n'ont pas grand chose à se raconter entre deux envolées de vêtements.
L'intrigue aurait pû être amusante, mais elle est amenée pauvrement ce qui ne l'aide en rien.

Malgré tout, les acteurs sont plutôt bons et à l'aise dans les scènes de peau. Je regrette que les personnages soient si peu développé. D'une certaine façon je m'y attendais.

Ça se regarde rapidement et ça s'oublie tout aussi vite.

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À regarder pour la nostalgie

Nous serons tous d'accord pour dire que ma note est plus élevée que ce qu'elle devrait être. Je le reconnais. Ce premier volet n'est plus très jeune (bientôt 15 ans), pourtant c'était avec une pointe de nostalgie que j'ai revu ce premier film avec à sa tête Tomo Yanagishita et Keisuke Kato après... Et bien, après des années depuis mon premier visionnage.

L'image est vieille (c'est difficile de trouver une version regardable, car introuvable à l'achat en streaming alors en DVD, je n'en parle même pas). L'intrigue est clichée à souhait, les actions sont rapides pour ensuite devenir trop lentes, c'est parfois confus et laisse le téléspectateur ahuri pendant de longues secondes. Tout s'enchaîne. D'ailleurs, le film cumule les clichés et manque de réalisme. Même les personnages sont de l'ancienne époque. Et pourtant... Si ce n'est pas crédible, on y trouve un certain réconfort et des vagues de souvenirs qui reviennent. Les "nouveaux dramavores" n'apprécieront peut-être pas ce film (ni les suivants de la licence). Pour les autres, la nostalgie l'emportera sûrement.

Au final, j'ai aimé le revoir et redécouvrir l'histoire malgré les défauts. Il m'a rappelé mes premiers amours du drama avec son intrigue maladroite, ses mauvais plans et ses dialogues niais au possible.

Leia Mais

Comment avoir l'air de souffrir pour délivrer une émotion ? Leçon n°1 de Sanari

Les adaptations de manga en live-action, c'est toujours un pari risqué. Peu importe la force qu'on tente d'y mettre, c'est difficile de se détacher du support original lorsqu'on le connaît - ce qui est mon cas. Et c'est ce qui est arrivé...

J'ai apprécié l'image ainsi que l'utilisation de la lumière naturelle. Le choix des acteurs était plutôt bon. Je ne me formalise pas tellement aux visages. Mais pour le reste, c'est le casse-gueule assuré.

Sanari dans le rôle de Mafuyu était mauvais. Tout au long des épisodes, j'avais l'impression de voir le gars souffrir pour transmettre ne serait-ce qu'un soupçon d'émotions. Autant dans le manga Mafuyu est touchant et on ressent une affection énorme pour le personnage, mais ici ? C'est le pire personnage du drama. On voudrait juste lui dire d'arrêter le massacre. Qu'il soit insensible aurait mieux fonctionné.
On peut aussi bouder l'absence évidente de Akihiro et Haruki qui n'ont pas assez de place dans le drama.

L'autre point, c'est la romance. On sait que Mafuyu et Uenoyama finiront ensemble, on l'a compris assez vite. Cependant, la relation est tellement forcée qu'elle perd tout son naturel, sa surprise et sa fluidité. Aucune profondeur, aucun développement. C'est à peine si la surface est effleurée.

Ils ont tourné Given comme on pense un manga/anime et non un live-action. Et c'est la pire chose à faire. Si vous avez lu le manga ou vu la version animée, restez-en là.

En fin de compte, cette adaptation vivra dans l'ombre de son œuvre originale, car incapable de jouir et forger sa propre identité.

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Short mêle le patinage de vitesse sur distance courte et la vie sentiment de Eunho et Hoyeong. Je regrette le manque de place pour le sport étant, au départ, la raison de mon intérêt. Bref.

Court dans sa durée (4 épisodes d'en moyenne 50 minutes chacun), il place rapidement une rivalité entre les deux protagonistes. Bien que les deux zozos ne s'apprécient pas, à aucun moment ils ne deviennent foncièrement mauvais l'un envers l'autre. Au contraire, on y trouve une forme de respect (dégagée par les valeurs sportives) et un équilibre (dû à une bonne écriture).

Un drama sympathique et regardable dans la soirée, cependant si le sport est le seul argument, il lui fait défaut.

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Et bien, c'était aussi décevant que la première saison...

J'avais débuté cette saison les yeux fermés. Pas de lectures d'avis ou de critiques complètes, pas même un résumé. Et il est clair que cette saison est à l'image de la précédente : décevante.

La relation entre Tharn et Type est la même. Sept ans plus tard, ils n'ont pas changé. Ils ne savent toujours pas communiqué, les intrigues sont du réchauffé de la première saison, certains personnages changent et... Pourquoi en fait ? On ne sait pas ! Certains personnages qui étaient sympathiques sont devenus pénibles et lourds, tandis que d'autres étaient profondément ennuyeux.
Encore une fois, c'est l'alchimie du duo principal qui empêche le bateau de couler - bien que les derniers épisodes soient une corvée à regarder. On peut également saluer les performances de First dans le rôle de Fiat et Ja dans la peau de Leo.

Bref. Oui pour la performance des acteurs, quant au reste...

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Divertissant !

Il est facile de le comparer avec My Journey to You. Cela dit, ce sont deux dramas sensiblement différents dans la construction de l'histoire, la production et le budget.

L'histoire est globalement la même, mais son traitement est différent. En effet, la FL ne cache pas son intention de tuer le ML dès le départ. L'ambiance est moins sombre avec pas mal d'élément de comédie et il n'est pas non plus un wuxia. Cela permet de lui donner ses petites différences pour le rentre attrayant jusqu'au bout. L'histoire est facile à suivre entre deux tentatives de tuer l'autre, mais le scénario sait quand s'arrêter sur ce point (et c'est agréable).

Les acteurs sont bons, tant FL que ML au point de me donner envie de m'intéresser à leurs précédents et futurs projets. Les costumes sont de bonne qualité, ainsi que les décors. La bande son est jolie et s'accorde aux scènes. Quant à l'image, elle est très bien avec de bons plans.

En bref, contrairement à MJTY, je n'ai pas spécialement envie de le revoir, mais il reste un drama divertissant sur ses quatre heures et des poussières avec un casting sympathique et une bonne bande son.

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