Déroulement décevant, mais un casting brillant

De mon point de vue (donc cela ne va engager que moi, téléspectatrice), il existe une chose cruciale dans un drame comme celui-ci : obtenir justice. Pas seulement pour les personnages, mais également pour le téléspectateur. Au fil des épisodes, on nourrit ce besoin de vengeance/justice et on espère y avoir droit quelque part entre deux infidélités. Et bien, cela n'arrive pas. Oh, bon sang, c'était la pire chose à faire. C'était décevant de voir un tel enchainement et une telle conclusion. Je ne vais pas m'étaler pour réduire un maximum les spoilers, mais urg ! Une autre fin avec plus d'impact aurait été tellement meilleure.

Par contre, Inukai Atsuhiro était incroyable dans le rôle de Noburu. S'il ne m'avait pas spécialement marqué dans Zetta BL ni Naru Sekai VS Zettai BL ni Naritakunai Otoko, ici, la donne change. Il était stupéfiant. À la fois gaga de sa femme, profondément amoureux pour finir par être perdu avec une pointe de rage grondante. Il ne devient pas vengeur fou comme il ne pardonne pas entièrement, mais il reste gentil et, je dirais que c'est humain. Pourtant, la façon dont il incarne le rôle était prenant. D'une certaine façon, c'était réelle donc ça fonctionne (même si je regrette un peu trop de gentillesse de sa part).

Hori Miona (Aiko) est... J'ai imaginé tant de fois la gifler, je me sens mal à ce sujet, mais c'est la preuve que son personnage m'a mise à mal un paquet de fois. A la fois angélique et diabolique, sa voix mièvre (qui m'a donné envie de la secouer comme un prunier aussi), mais chaque faits et gestes avec un but précis. Calculatrice et juste mauvaise, en fin de compte. Aiko était juste la pire, mais si bien interprétée.
Idem pour Iwaoka Toru dans le rôle de Kazumasa. Il était le portrait type du bel homme convoité par de nombreuses femmes qui veulent croquer un bout. C'est un playboy (pour rester polie), mais encore une fois, ça fonctionne. D'une certaine façon, Kazumasa est juste un homme à femme qui est incapable de voir sa propre épouse et il n'en prendra jamais conscience (ou peut-être dans 30 ans). J'ai aimé son personnage, comme je l'ai détesté.
Quant à Takanashi Rin jouant Kozue, j'ai aimé voir son évolution. D'une femme timide/fébrile, elle s'élève doucement, c'était superbe.

Finalement, si je n'ai pas apprécié le déroulement de l'intrigue et le fait que pour moi il manque cruellement ce sentiment de satisfaction. Comme mentionné par Eric dans son commentaire, tout du long on est sur le principe du fusil de Tchekhov, mais il n'arrive jamais, c'est déroutant, frustrant et tellement dommage. Cependant, performance des acteurs était superbe et sauve le drame à mes yeux.

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Si vous n'attendez rien d'original

Cette critique est saupoudrée de quelques grains de sarcasme. Toutes mes frustrations sur les romances contemporaines sont ressorties ici.

Bon ! Le topo habituel. Mariage contractuel, patron beau, riche et autoritaire. Jeune femme qui s'habille comme une adolescente et toujours positive, pleine de vie avec un peu de caractère, mais pas trop quand même, qui n'a aucune gêne/manières et est probablement aveugle.

Il s'agit du premier rôle de Yan Zhi Chao et ça se sent. Pas (peu) de charisme à l'écran, bien qu'elle soit capable de mieux s'en sortir que d'autres actrices qui ne savent tout simplement pas jouer. Son personnage est sans saveur et assemble tous les clichés du genre. C'est "la" fille qui va faire une différence, c'est la fille toute gentille qui va de temps en temps donner une tape sur la main. Elle a de grands rêves, mais croule sous les dettes. Ce mariage tombe à pic, mais attendez, elle a une fierté. Ah... Fierté qui semble mise de côté moins de 24h plus tard, ok ! Le personnage est horrible et je pense honnêtement que le manque d'expérience de l'actrice a juste rajouté une couche.
Quant à Cheng Jing Ke, son personnage n'a rien d'attrayant. Ok, c'est un beau mec, mais... Prenez deux/trois c-drama modernes au hasard et faites un mélange des ML et vous aurez une idée du bonhomme.

Côté histoire, c'est pas folichon. Après tout, y'a un beau mec et une jolie jeune femme, ça devrait suffire pour contenter le spectateur non ? En plus y'a un baiser accidentel, c'est parfait. Ce n'est pas comme si cette scène ne frôlait pas l'insulte maintenant... Celà dit l'image est agréable et le générique bien sympa.

Tout dépendra de vos attentes. Si vous êtes amateur/amatrice de ce genre de romances, vous allez adorer. Quant aux autres...

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Des liaisons d'enfants capricieux

J'ai oublié le jour où j'ai entamé mon visionnage de Tempted. Il remonte à un moment où il était encore disponible sur Netflix. Depuis, les droits d'exploitation ont expiré c'est pour dire...

Pendant mon visionnage, je ne pouvais pas m'empêcher de voir trois enfants jouer aux grands. Un trio (très intéressant) qui s'amusent comme des adultes, mais ils n'ont absolument pas conscience de ce qu'ils font, parce qu'ils savent qu'en retour il suffira de quelques larmes pour tout pardonner. Briser des cœurs, des couples, des mariages ? Quelle importance tant que ça nous amuse... Rien qu'avec cette vision, le scénario risquait de ne pas fonctionner à mes yeux. Et c'est ce qui est arrivé.

Parce que "Les Liaisons Dangereuses" c'est vieux. C'est difficile de l'adapter ou de s'inspirer même librement d'une telle œuvre, car sacrément problématique dans ses grandes lignes. Bien que Saito Chiho l'ait bien adapté dans son manga, à l'écran c'est une autre paire de manche. Surtout avec un casting comme celui-ci dont une idole d'un groupe populaire.

Le trio (Kwon Shi Hyun, Lee Se Ju et Choi Su Ji) est la pièce principale. On arrive plus ou moins à saisir l'amitié entre eux. En y réfléchissant davantage, on peut même y voir une forme d'amour. Pourtant, ils ressemblent plus à un trouple toxique les uns pour les autres qu'à trois amis.
Cependant, on ne peut enlever les performances de chacun qui sont excellentes. Bien que leurs personnages soient moyens, chacun tient son rôle et arrive à lui donner quelque chose.
Du côté de Joy, je ne lui ai trouvé aucun intérêt - que ce soit son personnage d'une fadeur totale que sa performance d'actrice qui n'a rien de satisfaisante (et qui se confirmera dans ses deux projets suivants).

Je me dois aussi de mentionner qu'en temps normal, on trouve une forme de punition envers les personnages. Parce que le spectateur aussi espère avoir une forme de satisfaction, une justice. Tempted semble délaisser ce point et je pense sincèrement que c'est une raison supplémentaire pour moi de ne pas l'apprécier plus que ça.
Le problème de Tempted, c'est de prétendre s'inspirer des Liaisons Dangereuses, mais on ne trouve rien qui puisse réellement donner cette impression. On s'approche plus de "Sexe Intentions" de 1999.

En revanche (et c'est à mes yeux ce qui sauve le drama en lui-même), la bande originale est excellente, l'image nette et le montage correct. Et le trio qui, malgré son côté détestable, voit trois acteurs briller dans leurs rôles.

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Entraînant jusqu'à son avant dernier épisode

Même si le voyage dans le temps n'est pas aussi utilisé et qu'on peut reprocher un manque de changements avec les perturbations qu'implique des changements, My Perfect Stranger est entraînant et connaît un développement émouvant au fil de ses épisodes.

L'ensemble du casting était formidable. Il y avait une certaine chaleur venant de chacun d'eux - même ceux qu'on voudrait jeter au feu. Si la romance du couple principal s'explique mais n'engage pas, celles des parents de Baek Yoon Young est mignonne à découvrir et suivre.

L'écriture est impeccable jusqu'à l'épisode 15. D'une certaine façon, l'épisode 16 est bon, mais pas nécessaire, j'y reviendrais après.
L'histoire est bonne et arrive à créer du suspense et du mystère jusqu'au bout. Il n'est pas facile de trouver le coupable, car le doute est constant jusqu'à l'épisode 12/13 où le schéma prend forme. Il y avait quelques vagues de Beyond Evil (en moins macabre (tout est relatif)) dans la façon dont le mystère reste entier avec quelques pointes de tensions intéressantes. Et c'est ce qui m'a autant fait aimer ce drama, tout le mystère et tous les doutes autour du tueur.

Bien que la scénariste semble avoir gardé une petite ouverture pour une seconde saison, j'espère que ça restera à l'état d'entrebâillement. J'ai aimé cette histoire qui m'a fait vivre de superbes aventures pendant sa diffusion, mais j'aime aussi l'idée de la refermer et ne plus y toucher afin de ne pas l'abîmer.

Concernant l'épisode 16, il n'est pas complètement inutile, car il permet de conclure l'histoire, mais son déroulé est moyennement convaincant. D'accord, j'ai poussé mon petit cri en voyant Jung Jin Young apparaître sur mon écran (j'ai mes propres faiblesses, ok ? ahah), mais c'est comme vouloir terminer un travail rapidement avec une conclusion en deux lignes et hop, c'est terminé. Pour cette raison, je ne suis pas très amatrice de l'épisode final, même s'il reste correct dans son ensemble.

Malgré les quelques défauts notables, j'ai adoré ce voyage. Cela faisait longtemps qu'une intrigue de ce genre ne m'avait pas emporté avec elle pendant ses semaines de diffusion.

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Une mignonne, légère et enjouée comédie romantique

Bien que son intrigue ne soit pas spectaculaire, The Love You Give Me offre une tranquille romance moderne avec juste assez de mignonneries et de douceurs malgré quelques longueurs.

Min Hui est une femme indépendante, intelligente et passionnée par son travail qui élève seule son petit garçon né avec une malformation cardiaque. Rapidement, elle apparaît comme une battante malgré les problèmes qu'elle peut rencontrer. Wang Yu Wen amène naturel et modernité à son personnage. Avec ses exclamations franches et son caractère de tendre dure à cuire, elle fait illusion et on se prend rapidement d'affection pour elle.
En revanche, Min Hui ressent souvent le besoin d'être rassurée et demande un peu trop souvent à son fils qui elle préfère entre son père et sa mère.

Face à elle, Xin Qi le PDG d'une grosse boîte d'investissement. Il sait reconnaître les bonnes entreprises et est capable de miser sur les bons produits. Bien qu'intelligent et un tantinet arrogant sur ses premiers épisodes, Xin Qi se dévoile rapidement comme un père affectueux qui souhaite assumer ses responsabilités et avoir un rôle dans la vie de son fils. Je n'avais pas revu Wang Zi Qi depuis The Imperial Coroner où il m'avait laissé un très bon souvenir. C'était agréable de le revoir. Derrière le cliché du beau patron riche se cache surtout un homme doux avec une personnalité bien développée et amenée.

La relation de famille est une pièce centrale du drama. Les scènes de famille sont vraiment bonnes bien qu'elles sonnent surréalistes au bout d'un moment en raison d'interactions trop lisses. Cependant, sans elles le drama aurait été beaucoup plus morne et moins vivant. Cela dit, l'enfant semble plus dégourdi que ses deux parents réunis plus d'une fois...

Côté romance, les deux premiers couples (Min Hui + Xin Qi & Cao Mu & Chen Jia Jun) sont intéressants. Ils sont sur deux dynamiques complètement différentes, mais entraînantes. En revanche, le troisième couple (Yao Zi Zhu + Zhou Ru Ji) est une roue de secours qui a fini par m'ennuyer avant même d'avoir commencé.

Globalement, The Love You Give Me est un drama mignon et léger qui sait où aller malgré ses longueurs et ses quelques touches surréalistes.

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Il n'est jamais trop tard pour tomber amoureux

Une petite romance de bureau avec sa dose de sucre et une évolution de soi lorsque la quarantaine approche. Réconfortant et distrayant le temps de sa durée.

Dans le premier épisode, Togawa demande à Nozue s'il est amoureux de quelqu'un. Ce dernier répond : « J'ai presque quarante ans, je suis trop vieux pour ça. C'est trop tard pour l'amour. »
Et si derrière ce refus de tomber amoureux, il y avait plusieurs peurs dissimulées ?

Avec légèreté, le drama explore l'usure d'une vie lorsqu'on réalise que la quarantaine approche et qu'en réalité on a seulement travaillé toute sa vie sans artifices.

J'ai aimé la façon dont Old Fashion Cupcake s'est concentré sur l'âge tout en dégageant un maximum d'ondes positives. Si Nozue se sent paumé et craint d'assumer de nouvelles responsabilités dans sa vie professionnelle, on peut aussi voir un abandon dans sa vie personnelle. Pourtant, au fil des épisodes il va découvrir de nouvelles choses aux côtés de Togawa. Et il va aimer les découvrir et sortir de cette routine de "presque 40 ans".

L'entente entre Togawa et Nozue est bonne, les acteurs sont bons et semblent à l'aise l'un avec l'autre. C'était mignon de voir Togawa prendre soin de Nozue malgré qu'il ait dix ans de moins que ce dernier.

En bref, c'est un court drama mignon et agréable avec deux protagonistes se trouvant sur la même longueur d'ondes malgré dix années d'écart.

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Petite et mignonne balade sentimentale

Our Dating Sim est un adorable drama qui ne révolutionne pas le genre, mais possède une narration fluide avec des personnages attachants. Une tranquille balade sur fond de comédie romantique.

Sa plus grande force se trouve dans ses personnages. Tout d'abord, Lee Wan. Un jeune homme tranquille et travailleur qui dans un élan de courage va assumer ses choix et ses envies. Le personnage va évoluer tout au long des épisodes, jusqu'à comprendre ses propres sentiments. Lee Jong Hyuk livre un personnage timide et mignon, mais d'une grande force de caractère.
Face à lui, Gi Tae. Taquin, mais bienveillant, c'est un homme confiant qui ne cache plus ses sentiments à l'égard de Lee Wan. Lee Seung Gyu nous offre un jeune homme confiant, mais sans l'autorité habituelle.
Entre taquineries, sourires et souvenirs, ils offrent une belle chimie à l'écran avec une douce sensibilité.

Le drama est court, mais Lim Hyun Hee nous livre les bons moments afin de donner une petite saveur sucrée à l'ensemble. Le montage est fluide et les scènes post-générique sont agréables en plus de ne pas casser le rythme.

En bref, Our Dating Sim possède un bon rythme avec des personnages sympathiques et mignons tout en évitant les situations embarrassantes du genre.

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C'est le genre de sageuk qu'on imagine comme une comédie romantique pas terrible. En réalité, c'est un drama plus intéressant qu'il n'y paraît. Contrairement à Our Blooming Youth qui n'a jamais décollé, The Secret Romantic Guesthouse accroche dès son deuxième épisode.

Le quatuor est le meilleur point de ce drama. Il offre une dynamique intéressante et rythmée avec son humour, ses doutes et ses révélations.
Yoon Dan O (Shin Ye Eun) est une aubergiste sympathique qui tente de garder son auberge ouverte. Shin Ye Eun n'est pas une actrice qui me fait vivre de grandes aventures et ici, il lui manque ce petit quelque chose pour pleinement s'approprier son personnage.
Kang San (Ryeon Un) est un personnage qui prend tout son sens aux côtés de ses compères, notamment lorsque le Veilleur entre en scène. Cela dit, son personnage prend des décisions inexpliquées.
Jung Yoo Ha (Jung Gun Joo) est à mes yeux le personnage le moins travaillé alors qu'il y avait de quoi ajouter du piquant à son intrigue. Si l'acteur est bon, le personnage, lui, manque de charisme.
Quant à Kim Si Yeol (Kang Hoon), il possède l'arc narratif le plus immersif. L'acteur avait déjà marqué les esprits dans The Red Sleeve et il recommence sans aucun problème ici. Son intrigue aura suscité pas mal d'intérêt au fil des semaines - dont moi qui ne regrette pas un instant d'avoir voulu continuer ce drama pour ce personnage.

Mention spéciale à Hyun Woo en tant que roi Lee Chang. Les scénaristes ont misé sur le fait d'avoir un roi qui plonge vers la folie plutôt qu'un homme diabolique, une idée bien mise en scène et interprétée avec justesse.

Côté intrigues, elles sont bien amenées et dynamiques. On trouve quelques fausses pistes afin de perdre un peu le spectateur. Cependant, il reste malgré tout possible de démêler soi-même le vrai du faux.
L'axe narratif autour du Veilleur reste celle m'ayant le plus animée. J'aime les identité cachée et les super-héros. Le Veilleur était un peu comme mon super-héros mystère en ère Joseon ahah. D'ailleurs, ses scènes de combat sont entraînantes et lisibles, tout comme sa révélation qui reste poignante jusqu'au bout bien qu'on fini par deviner son identité. Cela arrive plus tôt que je ne l'avais pensé, c'est mon unique reproche.
Quant aux romances, je n'ai pas trouvé la romance principale intéressante, contrairement à la seconde qui était beaucoup plus brute d'intensité. Elle a totalement éclipsé la première à mes yeux.

C'est un bon drama avec des intrigues bien menées. Malgré des lenteurs et scènes traînant, la paire de personnages différents qui se complètent permette de donner vie à ce sageuk plus sympathique qu'il n'y paraît.

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Un drama guérison qui manque de vie

Au début, Summer Strike me vendait du rêve. Il promettait un éloignement des tracas quotidien, une grande bouffée d'air frais - dont j'avais personnellement besoin. Et pourtant...
On retrouve bien une partie du dépaysement promis. Mais aussi du meurtre, du complot, des personnages antipathiques et toxiques au possible ainsi que l'éternel policier qui ne sert pas à grand chose.

Im Si Wan est rayonnant dans son rôle, mais tristement fade. Kim Seol Hyun est chaleureuse, mais étonnamment distante. Shin Eun Soo et Bang Jae Min sont mignons. Tous les personnages souffrent d'un manque de développement les rendant ainsi vides de sens. On va jusqu'à se demander si Lee Yeon Reum (Kim Seol Hyun) et An Dae Beom (Im Si Wan) sont les personnages principaux.
L'histoire peine a décoller. Les personnages ne changent pas vraiment - pour ne pas dire qu'ils ne changent pas du tout. Le scénario est un condensé sans saveur.

Tout est relatif et personnel. Pour ma part, Summer Strike est un drama qui manque de vie.

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Mais qui payera la facture ?

Cette phrase d'accroche vous devez la connaître et c'est une parfaite façon de résumer mon point de vue sur Welcome to Wedding Hell.

C'est un drama que j'avais envie de découvrir et où les possibilités ne manquaient pas. Avec la thématique du préparatif de mariage, la foire aux idées était immense. Le stresse, la frustration, la peur, la remise en question, les hésitations ou encore les imprévus... Pourtant, Welcome to Wedding Hell n'en explorera qu'une seule : l'argent.
Peu importe la scène ou la trame de l'épisode, tous les moyens sont bons pour revenir sur le même problème, l'argent. Encore et encore. Parce qu'en Corée, l'argent c'est toute une histoire, mais je ne vais pas m'étaler là-dessus.

En plus de l'unique thématique réellement mise en avant, on y découvre des personnages peu travaillés. Bien que sympathiques, cela ne suffit pas. On ne croit pas en leur future union et encore moins à leur amour - et les flash-back n'aident pas.
Le futur marié est totalement déconnecté de la réalité qu'on en vient à se demander pourquoi il veut se marier. Quant à la future mariée, elle en devient insupportable avec un tempérament passif/agressif qui refuse de se remettre en question une seule seconde.

Welcome to Wedding Hell devient rapidement un drama superficiel où l'amour n'existe pas et où l'argent semble être le seul moyen de se marier heureux.

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Beaucoup d'erreurs techniques (mais la nostalgie (encore))

Il est évident que cette série m'empêche d'être impartiale. Je ne cesse de regarder les films avec nostalgie - je me répète sur mes avis à ce sujet, mais je veux vraiment insister sur ce point. Je vois tous les défauts, mais dramavore depuis un siècle, je ne peux pas l'accuser ou le pointer du doigt comme je le fais avec des productions récentes. Je m'amuse sincèrement à les revoir et ça me replonge dans les souvenirs. Je ne me rappelle plus de comment je me sentais en les regardant la première fois, mais c'est un détail.

Ce troisième film est celui qui connaît le plus d'erreurs techniques. La lumière est terrible. Sur un plan, nous avons une lumière naturelle et chaude et le plan suivant, c'est sombre et froid, puis on revient sur le premier plan etc. C'est difficile. La caméra est tremblante sur la majorité des scènes et les angles sont parfois étranges. Ce sont les principaux défauts que je retiens.
La relation entre Takumi et Gii n'est pas au beau fixe non plus. Gii agit de façon stupide et sans qu'il ne le réalise, les vieux démons de Takumi refont surface. Dernièrement, j'ai discuté avec Fan2Dramas sur cette série et nous étions d'accord sur la relation "dominant/dominé" qui s'est installée dès le second. On ressent vraiment cette direction dans le troisième - qui étonnamment, semble être le plus apprécié de la série. En revanche, l'OST était marquant - de mémoire, c'est celui qui me plaît le plus.

Malgré ses défauts, je ne cache pas que j'apprécie toujours mes revisionnages de cette série.
Eh?

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De nouveaux visages pour ce nouveau volet

Ce deuxième volet aborde un thème plus sombre. On délaisse presque la romance (Takumi/Gii) pour concentrer notre attention sur Takeshi, joué par Yuta Takahashi. La maladie et la mort vont donner le ton à ce film, tout en essayant d'offrir une vision différente. Comme dit précédemment, malgré le thème abordé, la romance n'est pas entièrement effacée et va mettre à mal la relation entre Takumi et Gii. Pourtant, on va retrouver de nombreuses scènes longues/lentes et inutiles. On voit un réel manque de communication du couple Takumi/Gii (et quand on regarde le troisième volet, le problème n'est pas réglé).

D'une certaine façon, c'était comme si personne n'avait vraiment tranché sur l'intrigue principale, vous voyez ? Les deux idées étaient bonnes alors elles se sont mélangées sans équilibre.

Ce volet est celui qui souffre le plus sur son ensemble. C'est amené avec beaucoup de maladresses.
Le nouveau casting n'est pas responsable. Bien que je regrette Tomo Yanagishita, on ne peut nier que Kyosuke Hamao reprend bien le flambeau de Takumi - mais l'écriture de son personnage fait grincer quelques dents, c'est vrai. Quant à Gii, c'est Daisuke Watanabe qui reprendra les traits - ce qui personnellement ne me dérange pas non plus. D'ailleurs, on peut noter que les deux acteurs possédaient une attraction légère, mais intéressante.

Encore une fois (et comme pour toute la série), à regarder avec un œil nostalgique. Parce qu'au final, même si j'ai quelques reproches à faire, la nostalgique l'a encore emporté (bien que la note soit légèrement salée, mais au-dessus de la moyenne malgré tout).

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Doux, franc et suffisant

Doux, réconfortant et mignon avec une émotion légère et subtile qui donne le sourire.

Kim Hyeong Won et Jung Jae Won sont parfaits dans leurs rôles. Aussi attachants l'un que l'autre. On devine les questions muettes et les non-dits. Le premier épisode se concentre davantage sur Mingyu, tandis que le second s'axr sur Jaesung nous permettant ainsi de découvrir davantage de l'un et l'autre.

La photographie est simple, mais jolie. L'audio est bon, ainsi que les musiques discrètes. La douceur qui se dégage de ce court-métrage fait que la relation semble unique et précieuse.

C'est doux et honnête. Et personnellement, ça me suffit.

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La romance l'emporte sur l'e-sport, dommage !

J'étais assez confiante une fois les dix premiers épisodes passés. Cela dit, je ne m'attendais pas à ce que l'univers e-sport soit effacé pour laisser place à la romance. Bien qu'on ne s'éloigne jamais de la scène e-sport, la romance va prendre de plus en plus de place donnant ainsi l'impression de parfois avoir affaire à un tranche de vie.

Cheng Xiao n'a que deux expressions à son actif : neutre et narquois. Son manque d'émotions ne permet pas de s'attacher à elle, au contraire, c'est l'effet inverse qui se produit. Elle apparaît comme une fille avec un sacré ego, ce qui ne joue pas en sa faveur. C'est une belle fille, oui, mais elle ne transmet rien. Sa meilleure amie est plus expressive qu'elle. C'est un bon personnage, mais qui se retrouve gâché à cause d'une mauvaise interprétation.

En revanche, Xu Kai s'impose sans problème. Si dans ses précédents projets il avait tenu ses rôles sans pour autant marquer les esprits, il inverse la tendance en tant que capitaine. Il porte son rôle comme une seconde peau, bien que de taquin il passe à nounours mielleux avec sa partenaire. Encore une fois, la romance impacte quasiment tous les aspects de l'histoire.

Concernant la scène e-sport, c'est une compétition féroce. Le problème de Falling Into Your Smile c'est qu'ils ont centré l'intrigue sur un seul élément perturbateur : l'arrivée de Tong Ya dans une équipe. Soit une fille dans un milieu essentiellement masculin. C'est dommage parce qu'il existe tant de possibilités, notamment en Chine où de nombreux joueurs pro ont de sacrés casseroles et de quoi inspirer.

La BO était très bonne. Mention spéciale pour Everytime des WayV et le titre des Seventeen.
L'animation vidéoludique était formidable et de toute beauté.

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Mignonnerie d'une soirée sans prétentions

Kiss Goblin est le drama fantastique plutôt sympathique pour une fin de week-end sans prises de tête.

On suit Bansuk, un gobelin qui souhaite devenir humain. Pour y parvenir, il doit embrasser dix personnes. Mais pas n'importe lesquelles. Ces personnes sont choisies par la Reine des Gobelins. Chaque baiser débloque une émotion humaine venant contrebalancer le caractère distant et plat de Bansuk. Ainsi, au fil des épisode Bansuk découvre la tristesse, la colère, la peur, la jalousie...
Au cours de ses embrassades à la volée, le gobelin fait la rencontre de Oh Yeon Ah. S'ils prennent un mauvais départ, Oh Yeon Ah va finir par venir en aide au gobelin, le protégeant d'un exorciste (incarné par Jang Eui Su).

L'histoire suit tranquillement son cours et ne s'écarte pas du sentier. Malgré tout, cela reste une bonne balade pour une fin de soirée avec un format assez cours et regardable en une fois.
Cependant, on pourra reprocher le manque d'interaction entre l'opposition même du Gobelin et de l'Exorciste.

Bref, court et sympathique et regardable en une soirée.

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